Nosotros los pobres y la Historieta Semanal

El melodrama se ve reflejado en las obras teatrales, cinematográficas o literarias en cuyos aspectos sentimentales son exagerados con la intención de provocar emociones en el público y hacer que se identifiquen con los personajes. La película Nosotros los pobres y la historieta semanal Todo Por Mujeriego son melodramas, uno enfocado en la representación de la pobreza en México y otra en el conflicto entre lo tradicional y la modernidad. La película Nosotros los pobres, estrenada en 1948, muestra la representación de la  pobreza en la sociedad mexicana como algo inservible esto lo podemos observar al principio de la película cuando dos niños sacan un libro, parecido a una historieta, de la basura y al abrir ese libro es donde comienza la trama. Asimismo, los personajes principales se ven envueltos en una serie de conflictos y secretos que ponen a prueba a cada uno de ellos. La Historieta Semanal ocupa el segundo lugar de ventas a nivel nacional. La historieta Todo por Mujeriego muestra a un hombre atractivo y mujeriego de la clase media quien se convierte en la manzana de la discordia entre dos mujeres, Berta Alicia quien representa los valores e ideas tradicionales de la sociedad mexicana y Elvia que representa la modernidad e infidelidad. Sin embargo, ambos melodramas enfatizan el tema de la justicia y el amor.

La película Nosotros los podres y la historieta Todo por Mujeriego destacan el tema la justicia. En Nosotros los podres tenemos el personajes de Pepe "El Toro" un humilde carpintero que vive con su mama paralitica y su sobrina Chachita. Él es acusado injustamente de asesinado y va a parar a la cárcel ya que no tiene los recursos económico para pagar un buen abogado. Sin embargo, por cosas del destino el verdadero asesino va a parar a la misma cárcel donde Pepe lo obliga a decir la verdad. Después de que el verdadero asesino confiesa el crimen Pepe es puesto en libertad y limpio de toda culpa. Asimismo, vemos el tema de la justicia en la historieta Todo por Mujeriego cuando Efrén sufre las consecuencias de sus actos. El sostiene una relación con una mujer casada sin importarle los problemas que le podría traer. Cuando el esposo de Elvia se entera de la infidelidad de su esposa va a buscar a Efrén para matarlo eso hace que Efrén se lleve un buen susto. Él se ve obligado a dejar su apartamento lujoso e irse a esconder a la casa de su hermano.

En los dos melodramas vemos el tema del amor. En Nosotros los pobres observamos el tema del amor familiar con Pepe "El Toro" y su sobrina "Chachia" a quien amada incondicionalmente y a quien crio como su hija. El a pesar de su pobreza trabaja muy duro para sacar a su hija adelante e inculcarle buenos valores. También, vemos el profundo amor que Celia le tiene a Pepe. Cuando meten a la cárcel a Pepe injustamente Celia acude al abogado quien está enamorado de ella para que la ayude a sacar a Pepe de la cárcel. Ella le ofrece entregarse a él a cambio que ayude a Pepe. El amor de Celia esta tan grande que es capaz de sacrificarse por su amado. En la historieta Todo por Mujeriego percibimos el tema del amor cuando Efrén un hombre mujeriego que no cree en el matrimonio conoce a Berta Alicia y se enamora de ella. Su amor por ella es tan grande que cambia su opinión acerca de no tomar a ninguna mujer enserio. Él se casa con Berta y forman una familia.

Los melodramas Nosotros los pobres y la historieta Todo por Mujeriego tiene el mismo objetivo hacer que el público se identifique con los personajes y dar una moraleja. En Nosotros los pobres con la familia de Pepe "El Toro" que a pesar de sus carencias y conflictos no rompen con su unión familiar. Asimismo, en la historieta Todo por Mujeriego con Efrén quien no creía en el amor ni en el matrimonio pero cuando Berta Alicia aparece en su vida cambia todo por completo. Ella le ensena lo que es el verdadero amor y que para ser felices todos necesitan amor en sus vidas.

 

Ensayo 1

El concepto del cerrado o closure de McCloud es el fenómeno de observar una parte pero percibiendo la imagen completa. El cerrado puede tomar varias formas algunas simples y otras mas complejas. Las transiciones de viñeta a viñeta pueden clasificarse en varias categorías. La primera categoría es la de momento a momento que es la que requiere un cerrado muy pequeño. La segunda categoría es la transición de acción a acción que representa a un solo elemento que progresa. La tercera categoría es la de tema a tema que son las transiciones que siguen una escena o idea.  La cuarta categoría son las transiciones de escena a escena que nos transportan a distancias considerables de tiempo y espacio. La quinta categoría son las transiciones de aspecto a aspecto que pasan por alto el tiempo, recreándose en diferentes aspectos de un lugar, idea o disposición de ánimo. Por último tenemos la transición non-sequitur cual no ofrece ninguna relación lógica entre viñetas.  En la historieta Espíritu Blanco vemos dos viñetas que muestran un transición de acción a acción ya que en la primera vemos a un hombre que es perseguido por un búfalo blanco y en la siguiente viñeta vemos al búfalo blanco embistiendo al mismo hombre. Asimismo, tenemos otra escena que muestra una transición de acción a acción ya que vemos que en la viñeta de arriba están tres indios ocultándose entre los arbustos y en la viñeta de abajo vemos a los mismos tres indios apuntado a su objetivo con una arco y flecha.

En su libro ,Understanding Comics, McCloud define la caricatura como la amplificación por medio de la simplificación. En otras palabras lo caricaturesco es lo simple, lo icónico, lo abstracto , lo subjetivo y lo universal. Además, muestra el mundo interior. Por consiguiente, lo abstracto nos invita a identificarnos con la imagen caricaturizada es por eso que es tan poderosa.  Por otro lado, tenemos el realismo en el cómic que es lo concreto, la complejidad, lo objetivo y lo especifico. Asimismo, el realismo enfatiza el mundo exterior. En la historieta de Memín Pinguí vemos la imagen de los personajes de manera caricaturesca ya que las proporciones de sus rostros y cuerpos no concuerdan con las de un ser humano. En la viñeta de la izquierda tenemos la imagen de Memín Pinguín que tiene la estatura de un niño pero sin cabello y con unos ojos y labios excesajerados. Asimismo, su cuerpo es desproporcionado ya que su torso es muy largo y sus piernas y brazos son muy cortos. Esta imagen juega con lo animal y humano. Por otro lado, tenemos en La Caricia de la Virgen la imagen de Carmela que es una imagen más concreta y especifica.  Esta imagen muestra el realismo ya que es más detallada. Al ver esta imagen de Carmela percibimos que tiene las características físicas de un mujer joven por su rostro fresco y sin arrugas, su cabello y uñas  largas y los ojos redondeados. Además, podemos percibir su  tristeza ya que vemos las lagrimas que caen por sus mejillas.


 

La línea según McCloud muestra las emociones visibles en el cómic. Cada emoción es representada con diferente tipos de líneas. Algunas de las emociones que podemos percibir en el fondo de las viñetas son la ira, el placer, la serenidad, la tensión y la ansiedad. Asimismo, vemos estas expresiones de emociones en el contorno de los globitos.  Los globos circulares o suaves son los globos que se utilizan para una conversación normal y también para representar algún sonido. Los globos nube representan los pensamientos de los personajes. Su forma es evidentemente como una nube, con varias curvas continuas, y la cola representada con círculos. Los globos rectangulares generalmente muestran los comentarios del autor o un personaje narrador. Los globos estrellados o afilados se utilizan para expresar estados fuertes de emoción de los personajes, generalmente los gritos. Los globos afilados pueden ser representados de dos formas: La primera, como una estrella de varias puntas, formada con líneas rectas. La segunda, de la misma manera pero con líneas curvadas. En la historieta Una Mujer Como Ella vemos que en el fondo de la viñeta hay unas líneas de placer alrededor de la imagen de una pareja besándose cuales concuerdan con la emoción que ellos están sintiendo en ese momento. Por otro lado, tenemos en la imagen de al lado cuales muestran unas líneas más fuertes y afiladas que representan la rabia lo cual concuerda con lo que esta pasando, una pelea entre dos mujeres. Asimismo, vemos en la parte de arriba de esa misma viñeta un globo afilado que muestra los gritos de la mujer que esta golpeando a la otra mujer.

Capitulo 7 de McCloud

El capítulo 7 del libro de Scott McCloud muestra al cómic como arte ya que es un medio para afirmar nuestras identidades como individuos. McCloud nos explica como el arte ha existido desde siempre como manera de expresar ideas, sensaciones y emociones. También, todo lo que hacemos contiene por lo menos un elemento de arte como la manera de montar una bicicleta o hasta la manera como firmamos. Asimismo, este capitulo muestra los seis pasos que son necesarios para crear arte. El enfatiza que no se puede crear un buen comic, ya que es un arte, si es que no contiene estos seis pasos.

Uno de los pasos del cómic la estructura donde se decide que se va a incluir, que se va excluir y como se va a organizar el trabajo.  Para poder seguir este paso se debe de ver toda la imagen debemos de considerar el ritmo, el drama, el humor, el suspenso, la composición y el desarrollo temático. En este paso es importante ir más haya de la destreza artística. No es suficiente con el cómic tenga ilustraciones espectaculares si es que no esta organizado. El lector podría confundirse al leer un comic que es un completo desorden.

Otro de los paso del cómic es la superficie que es la exposición superficial del trabajo. Este aspecto es importante porque es lo primero que percibe la audiencia en otras palabras las personas tienden a comprar un libro si es que les gusta lo que ven y lo primero que ven es la portada del libro así que es importante hacer de esa portada algo especial. Lo mismo ocurre con la comida al momento de escoger frutas en el supermercado como las manzanas siempre elegimos las que son más rojas y brillosas pero que sean las más rojas no significa que sean dulces.

McCould da una explicación clara sobre los seis paso para crear el cómic: idea o propósito, forma, idioma, estructura, destreza y superficie. Pero nos deja muy en claro que cada uno de estos paso depende de los demás ya que no es suficiente que una persona dibuje bien para hacer un cómic se requiere un propósito, que tenga forma, que todo tenga un mismo género, que este bien estructurado y tenga un superficie interesante. Muchos aspirantes a crear cómic han tenido que estudiar mucho para conseguir tener todas habilidades necesarias para poder seguir estos paso y crear un cómic.